Technika Motion Capture

Dzisiaj poruszę bardzo nową dziedzinę a mianowicie animację opartą o zapis ludzkich ruchów ciała, które następnie są przetwarzane przez komputer. Technika ta nazywa się Motion Caputre, którą postaram się opisać poniżej. Zachęcam do lektury.

Technologia motion capture do animacji postaci komputerowych jest stosunkowo nową dziedziną, jednakże jej początki rozpoczęły się już pod koniec 1970 roku, ale dopiero teraz staje się bardziej powszechna.

Motion capture jest zapisem ludzkich ruchów ciała (lub inny ruchów) do bezpośredniej lub opóźnionej analizy i odtwarzania. Zdobyte informacje mogą być generowane jako proste pozycje ciała w przestrzeni lub tak skomplikowane jak przy deformacji twarzy i masy mięśni. Motion capture do animacji postaci komputerowej obejmuje mapowanie ludzkiego ruchu na ruch o charakterze komputerowym. Odwzorowanie może być bezpośrednie, takie jak ruch ramienia ludzkiego sterujący ruchem ramienia bohatera, lub pośrednie, takie jak ludzka ręka i wzorce palców kontrolujące kolor skóry bohatera czy stan emocjonalny.

Pomysł naśladowania ludzkiego ruchu dla animowanych postaci wywodzi się od rotoskopii (ang. Rotoscoping). Metoda ta polegała na kopiowaniu relistycznego ruchu aktorów z materiału filmowego na postacie rysunkowe. Według słownika językowego termin ten dzisiaj tłumaczy się jako technikę tworzenia animacji, która polega na nakładaniu na siebie i kolejnym wyświetlaniu pojedynczych warstw obrazu.

Technologia motion capture pozwoliła na przedstawienie realistycznego ruchu w grach i filmach 3D. W związku z szerokim zastosowaniem dane do motion capture są zwykle uzyskiwane na kilka sposobów, przez co istnieje podział na:

• Optyczne systemy przechwytywania ruchu (ang. Optical Motion Capture) - są bardzo popularne, oparte na kamerach CCD (ang. Charge-couped device). Systemy te oferują aktorowi największą swobodę ruchu, ponieważ nie wymagają żadnego okablowania. Zawierają kierunkowo odbijające kropki, określane jako markery, które przyczepione są do aktora.

• Elektromagnetyczne (ang. Electromagnetic Motion Capture) oparte na odbiornikach lub sensorach elektromagnetycznych, które mierzą dystans pomiędzy śledzonym punktem, a najbliższym transmiterem.
  Ta popularna metoda polega na wykorzystaniu centralnie umieszczonego nadajnika i zestawu odbiorników, które są naklejone na różnych częściach ciała aktora. Odbiorniki te są w stanie mierzyć przestrzenny pomiar z nadajnika. Każdy odbiornik jest podłączony do interfejsu, który może być zsynchronizowany, aby zapobiec nieprawidłowego poboru danych.

• Akustyczne (ang. Acoustic Motion Capture)- jest znacznie różniącą się metodą przechwytywania ruchu. Polega na wykorzystaniu triady odbiorników audio. Tablica nadajników audio jest przywiązany do różnych części ciała aktora. Nadajniki są kolejno wywoływane do wejścia w stan "kliknięcia" i każdy odbiornik dokonuje pomiaru czas potrzebnego na podróż dźwięku z każdego nadajnika.

• Protetyczne (ang. Prosthetic Motion Capture) - jest to jedna z pierwszych metod przechwytywania ruchu z różnych części ludzkiej anatomii. Metoda ta obejmuje proste "`on/off"' typu systemów detekcji ruchu, jak i złożonych systemów śledzenia ruchu. Ten ostatni typ wychwytywania protetycznego ruchu miałby idealne podejście, gdyby nie rodzaj złożonych wymagań mechanicznych. Niniejsza metoda bazuje na zewnętrznej strukturze (pancerzu plastikowym), który muszi być przymocowany do całego ciała aktora

Rodzaje mapowania tekstur

 Dzisiaj zajmiemy się wymienieniem dokładnych technik mapowania. Zostaną tutaj opisane cztery najważniejsze techniki, a następnie będzie do każdej z nich podany przykład aby można było wizualnie zobaczyć jak na konkretnym obiekcie prezentuje się dana metoda.

MIP Mapping to technika, która głównie zależy od odległości od obserwatora poprzez zmianę rozdzielczości odwzorowywanej tekstury. Polega to na tym, że im bliżej znajduje się obiekt, na

który ma zostać nałożone mapowanie, tym użyta do tego celu zostaje tekstura o większej rozdzielczości. Sytuacja jest odwrotna jeśli obiekt znajduje się dalej od obserwatora, to oznacza że zostaje użyta tekstura i mniejszej rozdzielczości. Technikę tą stosuje się głównie w celu zmniejszenia szumów powstałych w trakcie zastosowania tekstur o dużej rozdzielczości dla małych obiektów. Jednak metoda ta wymaga większego nakładu pamięci, ze względu na to że zostaje przechowywany w bazie tekstur ten sam obraz, tylko o różnych rozmiarach rozdzielczości, co ilustruje rys. 1.

Bump Mapping czyli mapowanie nierówności jest techniką polegającą na wykorzystaniu tekstury do modyfikacji wektora normalnego. Polega to na określeniu co najmniej dwóch tekstur, gdzie

jedna z nich odwzorowana zostaje na obiekcie a druga nie jest bezpośrednio przypisana obiektowi lecz przyczynia się, że na jego powierzchni powstają lokalne zniekształcenia wektora normalnego.

Model oświetlenia w pewien sposób wiąże kąt pomiędzy promieniem światła a wektorem normalnym, w efekcie prowadzi to do zakłócenia wektora normalnego, który sprawia, że na powierzchni modelu otrzymujemy wrażenie nierówności. Skutek ten można rozpoznać poprzez

obserwację brzegu obiektu, które nie są zakłócone. Mapowanie daje znakomite wrażenie nierówności powierzchni, ale nie zmienia w rzeczywistości jej kształtu. Geometria obiektu nie zostaje w jakikolwiek sposób przekształcona, co ilustruje rys. 2.

Displacement Mapping mapowanie przemieszczeń to technika, która powoduje zmianę geometrii obiektu poprzez przemieszczanie wierzchołków na podstawie wprowadzonej mapy przesunięć. Nałożenie mapy na powierzchnie obiektu powoduje przemieszczenie pozycji punktów obiektu najczęściej wzdłuż lokalnych normalnych powierzchni. Funkcja określająca które piksele zostaną przemieszczone zależy od informacji zawartych w nałożonej teksturze. Technika ta daje bardzo

dobre efekty głębi oraz szczegółowości, dodatkowymi zaletami deformacji powierzchni obiektu jest rzucanie cieni własnych przez obiekt oraz wzajemne przesłanianie. Wadą tej techniki natomiast jest

zdecydowane obciążenie komputera. Przykład pokazany jest na rys. 3.

Normal Mapping jest techniką, która polega na tym, że nie modyfikujemy geometrii prezentowanego obiektu, modyfikujemy tylko wektory normalne (czyli wektory prostopadłe do powierzchni). Metoda ta jest podobna do wymienionych wcześniej technik mapowania

nierówności oraz mapowania przemieszczeń, jednakże pozwala osiągnąć zdecydowanie lepsze wyniki przy znacznie mniejszym obciążeniu pamięci. Zamiast interpolować wektory normalne dla każdego piksela (korzystając z wektorów normalnych w wierzchołkach modelu), zostają

one odczytane z dodatkowej tekstury. Każda składowa koloru piksela tekstury (r,g,b) odpowiada współrzędnym wektora normalnego (x,y,z) w renderowanym pikselu. Tak uzyskany wektor normalny jest używany w obliczeniach intensywności światła. Efekt zastosowania widać na rys. 4.

Oczywiście normal mapping daje tylko złudzenie głębi, gdy np. spojrzymy na obiekt pod dużym kątem dostrzeżemy, że mamy do czynienia z czymś kompletnie płaskim. Wrażenie \"chropowatości\" występuje gdy na obiekt patrzymy pod kątem prostym.

Mapowanie tekstur

Na wstępie przedstawię podstawowe pojęcia pojawiające się w kontekście mapowania tekstur a następnie opiszę czym jest tekstura i w jaki sposób jest nakładana na obiekt. Kolejny post poświęcony będzie podaniu rodzai mapowania tekstur, który w gruncie rzeczy będzie kontynuacją dzisiejszego posta.

 

Podstawowe pojęcia:

Aproksymacja - jest to zastępowanie jednych wielkości innymi, bliskimi w ściśle sprecyzowanym

sensie.

Teksel – piksel tekstury, najmniejszy element tekstury, który jest wyświetlany na ekranie.

Tekstura - jest to przestrzenny rozkład danego zjawiska. To funkcja modyfikująca wygląd powierzchni obiektu. Aproksymacją tej funkcji może być bitmapa.

Tekstura to tylko nałożenie obrazu – zdjęcia, ale może to być także zmiana pewnych postrzeganych właściwości materiałowych. Możliwa jest także zmiana pewnych cech związanych z otoczeniem – tekstura jest także stosowana do przyspieszenia lub uproszczenia wyznaczania oświetlenia (barwa światła odbitego, rozproszonego, stopień przeźroczystości, itd.). Tworząc teksturę zwiększamy stopień realizmu generowanych obrazów, dodając pewne cechy obiektom, które bez tego wyglądałyby nienaturalnie.

Jednocześnie ponieważ jest to nakładanie – odwzorowanie obrazu na powierzchni materiału, to jest to technika szybsza i efektywniejsza niż realizacja rzeczywistego definiowania właściwości powierzchni obiektu.

Mapowanie tekstury (nakładanie tekstury) – jest to proces obliczania współrzędnych (u,v) tekstury dla każdego wierzchołka modelu. Współrzędne (u,v) wyraża się jako liczby zmiennoprzecinkowe znormalizowane do przedziału <0,1>.

Dla każdego punktu w modelu ustala się odpowiedni region na mapie tekstury. Przykład odwzorowania ukazany jest na rys.1

Innymi słowy mapowanie polega na określeniu w jaki sposób powiązać teksele tekstury z obiektem na który ma zostać nałożona.

Ze względu na sposób w jaki tekstura zostaje nałożona na obiekt, można wyróżnić podstawowe

• liniowe
• cylindryczne
• sferyczne
  
  
  
  
  

Mapa materiałowa

Post dzisiaj przeniesie nas definicję obrazu dwuwymiarowego, skupimy się na jego właściwościach a także postaram się wyróżnić różne rodzaje map materiałowych, stosowane na obrazach zarówno 2D jak i 3D.

Mapa materiałowa to obraz dwuwymiarowy, który jest "owijany" wokół powierzchni trójwymiarowej. To właśnie dzięki mapom można w łatwy sposób nadać określonych cech obiektom np. tworząc strukturę wgnieceń na powierzchni. W odróżnieniu od opisanych powyżej różnych właściwości materiału, które opierały się głównie na oddziaływaniu promieni świetlnych mapa umożliwia wprowadzenie nowych elementów i szczegółowych detali na powierzchnię modelu.

Istnieją różne rodzaje map materiałowych. Niektóre nakładają obrazy na obiekty, inne określają obszary mające ulec przekształceniom przez porównywanie intensywności (jasności) piksela na mapie. Do najważniejszych należą:

• Mapy dwuwymiarowe (2D) - mogą zostać nałożone na powierzchnię obiektu lub też użyte jako tło sceny (tzw. mapy środowiskowe). Mapy 2D nie posiadają głębi, co powoduje że pojawiają się tylko na powierzchni obiektu. Najpopularniejszymi mapa dwuwymiarowymi są mapy typu Bitmap, które umożliwiają załadowanie z dysku dowolnego obrazu a następnie bezpośrednie nałożenie na wybraną powierzchnię. Każda mapa nałożona na obiekt musi posiadać współrzędne mapowania, które określają sposób jej ułożenia na obiekcie tzw. narożniki mapy.
  
  
  Mapy dwuwymiarowe są obecnie najczęściej stosowane. Przedstawione są w formie zdjęć fotograficznych jako obraz powierzchni obiektów rzeczywistych (np. tkaniny, kory drzew, ściany, krajobrazu). Przykład różnych map 2D został pokazany na rys. 1.
  
  

• Mapy trójwymiarowe (3D) - są tworzone proceduralnie, co oznacza że nie są tylko zgrupowaniem pikseli lecz powstają przy użyciu algorytmu matematycznego. Algorytm ten opisuje mapę w trzech wymiarach, dzięki czemu powoduje ponowne układanie się niej wzdłuż krawędzi po odcięciu części obiektu, na którym jest nałożona. Mapy 3D nie są już płaskimi obrazami posiadającymi tylko szerokość i wysokość lecz tworzą przestrzeń trójwymiarową, w której kolory zostają rozłożone na wypukłej powierzchni sześcianu. Dzięki temu mapy posiadają trzeci wymiar - głębię, poprzez którą pojedyncze mapy 2D zostają ułożone sekwencyjnie jedna za drugą.
  
  
  Najczęściej spotykane mapy proceduralne to szachownica, marmur, wzór typu plaster miodu, chmury, różnorodne gradienty. Przykład użycia różnych map 3D zaprezentowano na rys. 2.
  
  
  
  
  
  
  

Istota barw

Dzisiaj postanowiłam wrócisz jeszcze do znaczenia kolorów, postaram skupić się na barwach ich właściwym doborze i co najważniejsze zestawieniu odpowiednich kolorów ze sobą aby ładnie komponowały się. Istotne jest to podczas tworzenia stron internetowych, a także tworząc różnego rodzaju animacje. 

Barwa jest wrażeniem wzrokowym wywoływanym w mózgu przez promieniowanie

padające na receptory oka. Barwa wpływa na nasze funkcjonowanie i samopoczucie. Nie ulega wątpliwości, że barwy działają na nas bardzo silnie, wywołując określone skojarzenia i pobudzając wyobraźnię. Dlatego tak ważne jest aby tworząc bajkę odpowiednio dobrać barwy, a tym samym podnieś walory estetyczne animacji, a także sprawić by nabrała rzeczywistego wyglądu.

Barwy mają określoną symbolikę. Niektóre z nich są przez nas jednoznacznie odbierane i interpretowane. Orzeźwiająca zieleń jest symbolem wszystkiego, co związane z naturą, ekologią, harmonią oraz lekkością. Żółć i pomarańcz rozgrzewają oraz ożywiają. Działająca pobudzająco czerwień jest dla wielu kolorem miłości i namiętności, a dla innych – wojny i rewolucji. Fiolet i burgund to barwy tajemniczości oraz dostojeństwa. Czerń wzbudza respekt i szacunek oraz kojarzy się ze smutkiem. Błękit chłodzi i wywołuje dystans, choć podobnie jak biel może symbolizować niewinność. Róż kojarzy się z kobiecością i słodyczą, a także delikatnością.

Każdy kolor posiada swoje indywidualne znaczenie, dlatego tak ważne jest aby odpowiednio dobierać barwy, a tym samym wywoływać zamierzone skojarzenia i emocje u widza.

Właściwego doboru barw dokonuje się poprzez zastosowanie pewnych zasad, które pomagają w odpowiednim zestawieniu kolorów. Aby jednak ukazać działanie każdej z tych reguł należy najpierw zdefiniować takie pojęcie jak - koło barw rys. 1, który przedstawia graficzny model mieszania i powstawania barw.

Mając zdefiniowane koło barw można wymienić zbiór zasad, którymi należy się kierować podczas procesu wyboru kolorów rys. 2, rys. 3:

• zasada komplementarności - polega na wybraniu dowolnych dwóch kolorów leżących naprzeciw siebie 
  
  
• zasada triady - wybiera się dowolne trzy lub cztery kolory leżące w jednakowych odległościach na kole barw, tworząc swymi wierzchołkami trójkąt lub czworokąt 
  
  
• zasada analogii – dobiera się barwy leżące jedna obok drugiej, czyli w swoim sąsiedztwie
  

Rys. 2 Zasada komplementarności od lewej, analogii oraz triady (trójkąta)

• kolory monochromatyczne – barwy różniące się jasnością lub nasyceniem w obrębie jednego koloru
  
  
• reguła podzielonej komplementarności (ang. split-complementary) – polega na wyborze jednego koloru dominującego, który następnie jest dopełniany dwoma kolorami znajdującymi się w swoim sąsiedztwie
  

Rys. 3 Zasada triady (czworokąta), podzielonej komplementarności oraz kolory monochromatyczne

Rodzaje filtrów w grafice

Przejdziemy dziś do omówienia filtrów występujących w grafice. Większość z nich wykorzystują programy graficzne typu: Adobe Photoshop, Paint Show Pro, czy Corel Draw. W każdym z tych programów znajdziemy kilka podstawowych filtrów, które postaram się tutaj przedstawić.

Filtry służą do zmieniania wartości danego punktu, biorąc pod uwagę jego najbliższe otoczenie. Filtr rozumiany jest jako tablica jedno lub dwuwymiarowa.

Do podstawowych filtrów graficznych należą:

• Filtr dolnoprzepustowy -filtr ten służy do przepuszczania elementów obrazu o małej częstotliwości, a tłumieniu lub całkowitemu blokowaniu elementów o dużej częstotliwości. Wykorzystuje się je głównie do redukcji szumu w obrazie

• Filtr górnoprzepustowy - służy do wzmocnienia szczegółów o dużej częstotliwości, przy zachowaniu integralności szczegółów o małej częstotliwości. Filtr ten wykorzystywany jest do zaakcentowania szczegółów w obrazie, tak, aby były lepiej rozpoznawane i widoczne, przy stosowaniu tego filtru zwiększa się ostrość obrazu, wadą jego jest fakt, iż zwiększa szum w obrazie.

• Filtr medianowy- służy do usuwania z obrazu zakłóceń typu punktowego. Działa na zasadzie, że do piksela docelowego wpisywana jest mediana z wartością pikseli sąsiednich. Mediana wyznaczana jest w sposób, że do wartości pikseli z otoczenia sortuje się od największego do najmniejszego a następnie wybiera się wartość środkową ciągu.

• Filtr wykrywający krawędzie - nazywany konturowym, służy do zaznaczenia kształtów obiektu w obrazie. Działają na zasadzie gradientowej (gradient określa jak zmieni się jasność pomiędzy sąsiednimi pikselami). Filtry wykrywające krawędzie służy do rozjaśnia lub ściemniania obrazu. Stopień nasycenia określany jest przez zmienną. Gdy jej wartość jest dodatnia to obraz jest rozjaśniany, w przeciwnym wypadku następuje odjęcie wartości: [+] + [-] = [-] obraz jest przyciemniany.

• Negatyw po filtrowaniu, służy do "odwrócenia" obrazu pod względem barwy. Kolory jasne stają się ciemne, a ciemne jasnymi.
  
  
  

  
  
  
  
  

Projektowanie grafiki do druku

Dzisiaj zajmiemy się projektami przeznaczonymi do druku. Postaram się wymienić podstawowe zasady jakimi należy się wzorować oraz do jakiej drukarni udać się już z gotowym projektem np. ulotki.

Podstawową zasadą grafiki do druku jest wykonanie jej w trybie kolorów CMYK i rozdzielczości co najmniej 300dpi (300px na cal kwadratowy). Dlatego nie warto na własną rękę wysyłać plików do drukarni jeśli nie wiemy np. w jakim trybie kolorów jest zrobiony, ale jeśli drukarnia jest porządna to nie przyjmie takiego pliku lub poinformuje swojego klienta, że plik nie spełnia minimalnych wymagań do druku i wydrukuje tylko na odpowiedzialność klienta. Zdarzają się jednak drukarnie, które nie informują o takich rzeczach i po prostu drukują nie biorąc odpowiedzialności za jakość wydruku przesłanego do nich kiepskiej jakości pliku. Warto w takich przypadkach skorzystać z doświadczonych grafików, którzy doradzą jaki plik można przekazać do druku jeśli dysponujemy własnym prywatnym sprzętem, który ktoś chciałby wydrukować.

Chciałam się skupić na projektach do druku, które są przekazywane do drukarni. Takimi projektami jak:

• wizytówki,
  
• plakaty,
  
• papier firmowy,
  
• teczki ofertowe czy foldery,
  
• opakowania,
  
• ulotki
  
• torby
  
  

Profesjonalnie przygotowany projekt graficzny np. ulotki zaprojektowany według wymagań klienta przesyła się do drukarni ze ściśle określonymi zasadami przygotowania do druku określonymi przez drukarnie, a każda drukarnia ma inne wymagania choć zbliżone. Spowodowane jest to stosowanymi przez drukarnie różnymi drukarkami czy gilotynami, które potem przycinają dany wydruk.
Przy przykładowej ulotce, projekt wysyłany jest do drukarni stosującej druk offsetowy, dobrą zasadą takiego druku jest koszt druku, który jest tańszy od ilości nakładu tzn. im większy nakład tym taniej wychodzi za jedną sztukę wydruku.


Opisze także 5 zasad jak poprawnie przygotować grafikę do druku?

1. Nie używaj do druku plików graficznych będących elementem strony internetowej.
   Pliki graficzne będące elementem strony internetowej mają zmniejszoną rozdzielczość do tzw. rozdzielczości ekranowej, czyli 72 dpi (dot per inch, po polsku – punkty na cal). Robi się to w celu zmniejszenia wielkości pliku po to, aby witryna wczytywała się jak najszybciej. Oszczędza się w ten sposób czas oraz transfer danych z serwera. 
    
   
2. Wszystkie teksty w projekcie zamieniaj na krzywe.
   
   Programy graficzne, w celu zmniejszenia wielkości plików domyślnie nie osadzają czcionek w dokumencie. Projektując np. logo i slogan firmowy używamy często czcionek o wyrafinowanym kroju, mało rozpowszechnionych, a zdarza się, że i przygotowywanych specjalnie dla danej firmy. 
   
   
3. Stosuj kolory w określonej skali.
   
   W profesjonalnym druku nie ma takich określeń kolorów jak “błękit nieba” czy “zieleń trawy”. Wbrew pozorom niebo w bezchmurny dzień ma różne odcienie niebieskiego, w zależności pod jakim kątem pada światło słoneczne, a trawa ma niezliczoną ilość gatunków różniących się odcieniem zieleni. 
   
   
4. Zapisuję pliki w ogólnodostępnych formatach
   
   Ponieważ nie masz pewności jakich programów i jakich wersji używają inni. Trzeba pamiętać, że starsze wersie oprogramowania nie otwierają plików zapisanych przez nowsze wersje tych samych aplikacji. Jeśli używamy najnowszej wersji oprogramowania, a studio graficzne jeszcze nie, to w najlepszym przypadku grafik otworzy pusty plik, bez grafiki, lub nie otworzy go wcale. 
   
   
5. Nie wysyłaj dużych plików jako załączniki do listu e-mail.
   Ponieważ nie masz pewności jakie limity na wielkość załączników ma firma, do której chcę przesłać plik. Jeśli plik jest większy niż to ograniczenie, to po pierwsze, list z załącznikiem będziemy wysyłali bardzo długo, a po drugie… nie dojdzie on do adresata, tylko my dostaniemy go z powrotem (z tym wielkim załącznikiem) i z komunikatem o przekroczeniu limitu załącznika listu